专业科普：为什么摇滚圈的人看不上汪峰？为何汪峰被摇滚圈排斥？

在汪峰之前，整个华语摇滚圈，是有一种非常畸形的奇怪现象：所有摇滚歌曲贼难听，唱的难听、写的旋律也难听。除了窦唯、周晓鸥两个摇滚主唱人之外具有唱功美感之外，没有一个摇滚歌手唱歌好听。包括但不限于：崔健、张楚、二手玫瑰、万青、五条人等等乐队。现在还是如此：华语摇滚音乐是真难听，一开口就像关掉电视那种。

崔健的音乐影响力在90后是非常薄弱的，90年代开始是声乐艺术发光发热的年代。90后基于欧美的玛丽亚凯莉、席琳迪翁等人对于旋律、对于声乐的要求极高：恰恰Beyond的出现是符合所有人对于摇滚、流行、声乐、唱功美感的定位。所以本身上汪峰的选择是完全正确的：摇滚音乐本身就应该是最流行的音乐，但是在中国恰恰相反，成为了一种业余的怪猎圈子文化，难听至极。

华语摇滚歌手大部分在专业性上是不思进取，彻底摆烂的。30年已经过去，没有在专业性上有任何的提升，乃至于不如早期的窦唯和周晓鸥。崔健的唱功和影响力导致：新人模仿。比如说《新裤子》乐队的主唱依旧是一种以崔健这种早就过时的老派嘶吼唱法，完全没有任何新时代的概念。这也就导致了一个严重问题：摇滚圈的圈子文化成为了一种固步自封的自我保护，缺乏进步空间。

如此，华语音乐的摇滚圈，组成部分竟然是：大量没有任何现象级作品的所谓地下摇滚音乐人成为核心，他们看着本质上是一个非常混乱、非常缺乏专业知识，但是又极为推崇欧美摇滚的那种硬核音乐思维——猎奇即是个性，烟嗓、公鸭嗓、怪叫、嘶吼、呐喊这种模仿欧美的唱法成为了主流。当下崔健的唱法已经是30年前的产物，可是如今华语音乐的新人还是将他奉为圭臬。

2：汪峰的音乐利润是一个让所有摇滚歌手嫉妒的存在——大部分摇滚音乐人是赚不到钱的，写不出好歌的。但是汪峰堪称一个人的创作就是半个华语音乐圈，他的作品足足有1000首以上，现象级作品足足有30多首。从商业的真正意义上来说——中国成功的摇滚歌手寥寥无几，只有三个人：崔健、汪峰和许巍。

崔健和许巍的商业规模基本盘，和汪峰相比那就是小巫见大巫：

而在作品上，汪峰到现在还在以2年一张专辑的速度表达，甚至于汪峰都是一张专辑要写50首歌，从50首歌之中选择10首才发行专辑。汪峰的创作能力，创作欲望、都是天字第一号的华语天花板水准。李健就多次说过：华语音乐没有人一个能在音乐的质量和创作数量上超过汪峰，周杰伦也不行。

而相比之下，大部分的摇滚歌手其实都是吃不饱饭的。尤其是在北京这样的地方，圈子文化严重，大部分的摇滚歌手都是以地下的形式发展。而相比之下，汪峰的音乐利润堪称一个奇迹。汪峰的作品商业化程度、传播力度、以及个人的影响力，已经仅次于周杰伦。尤其是版权的版税收入上，汪峰的收入极高极高，极为夸张：

普通歌手一首歌就能吃一辈子，比如说黑豹乐队窦唯创作的《无地自容》就足以让这个乐队吃一辈子。而汪峰这样类似于《无地自容》这样歌曲足足有十数首：《花火》、《我爱你中国》、《飞得更高》、《春天里》、《光明》、《北京北京》、《美丽世界的孤儿》、《怒放的生命》、《存在》等等。尤其是在《我是歌手》这样的顶级竞技舞台上，汪峰的作品曝光率出乎意料的高：

最后，也是最根本的一点：汪峰是一个科班生学院派，拥有中国顶级的音乐教育背景。从小就是中央音乐学院的附小、附中、中央音乐学院的就读经历，具有专业的刻板小提琴、中提琴演奏能力。这个起点就可以吊打整个华语摇滚圈。大部分的摇滚从业人员都是业余的，都是以业余状态慢慢从业学习，缺乏了一种顶级音乐教育提供的动力和审美。

汪峰的才华很大一部分是来自于中央音乐学院的音乐教育，教育这个东西很神奇，短期来看他并不会有什么大的帮助，但是长期来看，更高的音乐认知，才是汪峰不断寻求自我，不断可以创作音乐的关键所在，永远在思考，永远在音乐的路上。而这恰恰是大部分摇滚音乐人匮乏的：大部分摇滚从业者并没有想象之中有思想。

综上，我们可以得出一个观点：汪峰是一个将华语摇滚音乐推上正轨的那个人，敢于第一个吃摇滚流行的螃蟹，同时他做到了机制的专业化。比Beyond的专业化更高，拥抱了时代发展的音乐工业化优势，又具有了极高的音乐审美教育，让他源源不断的创作音乐。这在音乐专业上的过于完美，反而让华语摇滚大量业余从业者显得极为自残形愧。希望未来汪峰可以创作出更好的作品。返回搜狐，查看更多